Im Gegensatz zu AC/DCs Brian Johnson, den Zigarettenkonsum und Pressatmung langsam dahin riffraffen, scheint Steven Tyler auch im hohen Alter noch immer recht fit – nicht entspannt – im Hals zu sein. Besonders auffällig wird das immer dann, wenn sich angehende Casting-Opfer mit durchaus passablen Stimmen an »I don’t want to miss a thing« versuchen und noch vor der Bridge jämmerlich verrecken. »I don’t wanna faaaaaall asleeeep..« (bei 03:32) kann niemand auf der Welt so melodisch kotzen wie Steven Tyler.

Es soll Leute geben, die »Bitter Sweet Symphony« als den Popsong des Jahrhunderts bezeichnen – wenn nicht, habe ich es mir gerade ausgedacht. Das Lied hat nichtmal einen richtigen Refrain (Pearl Jam hat das mit 3/4 ihres Repertoires geschafft), fühlt sich aber so an, als liefe es im Dauer-Chorus. Besondere Merkmale: das Knarzen der ashcroftschen Stimme, wenn sie sich von unten nach oben hangelt, anstatt direkt dorthin zu springen. Übersteuern, ohne auszubrechen. Rotzig, dreckig, aber immer auch lovely. Ashcrofts Frequenzspektrum könnte man kaum aus einer Geräuschkulisse extrahieren; aber wenn man genau hinhört, bemerkt man ein leichtes Schimmern. »As he faced the sun he cast no shadow.« (Oasis)

Wer an dieser Stelle aussteigen möchte: bittesehr. Man kann ihn ignorieren, verachten, beneiden oder bemitleiden; aber sollte man sich dazu entscheiden, ihm zuzuhören, wird man bemerken, wie großartig seine Stimme ist.
Nur fehlt seinen Liedern heute etwas. Damals hatten sie – wenn man dafür empfänglich war – Seele und Bass, waren nicht von dieser Welt.
Heute sampelt es vor sich hin, und dieser Weg will ein leichter sein. Wo willst du hin, Xavier? »Jah is changing all«.

Die Band lebt fast ausschließlich von Duritz’ Stimme. Die Musiker sind vermutlich beliebig austauschbar, und selbst dirty ol’ Slash könnte die Gitarre bedienen, solange man nur die Crows nicht um ihre Stimme beschneidet.
Die Musik schlendert entsprechend unfokussiert durch Gegenden zwischen brilliant und la-la, Hollywood und somewhere in Baltimore, Radio Eins und VH-1. Nur seine Stimme, die klingt immer gleich, auch wenn sie jeden ihrer Songs live vollkommen anders als im Studio spielen. »All of the beautiful colors are very very meaningful.« (Mr. Jones)

Klingt gepresst und kommt dennoch bis nach ganz vorne. Scheint in den höheren Lagen zu zerbrechen und schafft es immer, penetrant durchzuhalten. Singt traurig, macht aber glücklich. Wirkt abwesend und steht dabei direkt neben dir.
Ich habe nie ernsthaft verstanden, was an Placebo so genial ist. Und es interessiert mich einen Scheißdreck. »Baby.. did you forget to take your meds?« (Meds)

Nehmen Sie hoch das Bein, treten Sie ein /
Unser Tanz, er muss der nächste sein

Als erstes suche ich nach einem adäquaten Platz /
die Schönste sucht einstweilen nach geeignetem Ersatz /
so kommt es, dass die nächste Zeit wir uns sehr wenig sehen /
wer ein wahrer Sportsmann ist, der wird verstehen

The spirit of the money is the sound of the time /
There’s something coming up to change our mind

… mit Mord und Totschlag haben wir nix am Hut

Überhaupt in der Ballsaison /
Man sieht ganz Wien /
Is’ so herrlich hin, hin, hin

Ein Berner Kollektiv mit gegenseitigem Featuringismus. Leider, Zruegg zum Glueck, Summer für immer, Häng id Luft, Mis (iTunes-Store), Figg mitt. Wie gesagt, Übung macht den Maistr.

Der Text spricht für sich und die Kernkompetenz dieser Musikrichtung. Gimmer as Mic, Lüüt, Richtig, Für 1 hets immer no glangt.

So sehr der Name dieser Band mein Sprachvermögen zu sprengen vermag, so entspannt klingt deren Musik. I han, Meh verdiant, Stadttiar (feat. Luut & Tüütli).

Verbesserungsvorschlag: Namensänderung in Kuchi­käschtli­chillout­kollektiv.

Schon 2001 war er mit Relaxtra (feat. Lexx & Stress) musikalisch äußerst professionell unterwegs und steigerte mit eingängigen Tracks wie Du weisch wie’s lauft oder Zeig mir dä Wäg die Massenkompatibilität. Spätestens mit Alles scho mal ghört, Frei wie en Vogel oder dem textgeilen Börn Baby steigt er in den Pop-Olymp auf, unterstreicht mit intelligenten Texten wie in Susanne jedoch stets seinen qualitativen Führungsanspruch.

Vieles davon lässt sich freilich kaum mehr als Rap im engeren Sinne einordnen, Bligg ist darüber hinausgewachsen. Was ihn dennoch in diese Liste führt sind Tracks wie Mini Story (iTunes-Store) und Volksmusigg, die zeigen, wie kraftvoller Rap zu klingen hat.

Unangefochtener Chef vo Schwiiz, »macht ’s ganze Land krank mit seinem Shit.«. Von sensibel bis hart, gerne mit einem kräftigen Augenzwinkern wie als Superschwiizer-Gangstarapper. Seine interessante Biographie erklärt nicht nur Zeilen wie »Du findest, wir sind abg’spaced und abg’fucked? I find’ mi abg’spaced und abg’fucked und mag das!«, sondern auch die bedrückende Stimmung in Iisziit und Angscht (iTunes-Store) oder Sozialkritik in Üseri Kinder (iTunes-Store). Grenzgenial ist der etwas andere Antikriegsbeitrag Machend khai Kriag. Auch Gimma überschreitet gekonnt die Grenzen seines Genres wie als Gast in Gäng wie Bäng (unzensiert) zu bewundern. Äußerst gewaltig sind die Tracks Links, Rechts, das SVP-kritische Hol dr an Politiker und mein Platz 1 dieses Beitrags: Stohn uf!.