• 5. (15.) PeterLicht: Lieder vom Ende des Kapitalismus

  Auch so ein schwieriger Deutscher Künstler. Was macht man mit dem Sonnendeck, dass ja dann doch irgendwie genervt hat, aber trotzdem im Herzen hängen blieb? Besonders, wenn da jetzt auf einmal sehr politische Lieder gespielt werden, die schön verschroben gradeausgeliefert werden? Ich würde sagen: Anhören.
  Anspieltipp: Das absolute Glück

• 4. (14.) The Thermals: The Body, The Blood, The Machine

  Es fiept, knistert, knackt und schrammelt. Es beißt, es lärmt, es rennt, es blutet. Es schlägt, schreit, reißt und hämmert. Oh ja. Die Thermals.
  Anspieltipp: Pillar Of Salt

• 3. (13.) Beirut: Gulak Orkestar

  Polka. Klezmer. Pop. Polka-Klezmer-Pop? Aus Amerika? Kann nich gibs nich, und so trifft zusammen, was nie zusammengehört und hört sich an, als ob es immer zusammen gehört.
  Anspieltipp: Brandenburg

• 2. (12.) Portugal. The Man: Waiter: “You Vultures!”

  Einer dieser Momente, über die man sich ärgert: Diese Band hat hier vor 50 Leuten gespielt. Und das nicht langweilig, sondern, wie ich überzeugt wurde, so, dass jeder nach Hause gehen konnte mit dem guten Gewissen, dass man die nächsten Wochen den Freundeskreis nerven würde, was für ein geniales Konzert man verpasst hat. (Und das nur wegen soner Frauengeschichte.) Jedenfalls wird hier alles durch den Melodiewolf gewurschtelt, um danach komisch gut zu klingen.
  Anspieltipp: How The Leopard Got Its Spots

• 1. (11.) Malajube: Trompe-l’oeil

  Ma. La. Ju. Be. Sagen ja alle irgendwie. Und Kanada ist ja eh das neue Schweden ist das neue England. Ich versteh mit meinem Möchtegernfranzösisch ja so überhaupt nichts, aber ich kann mir gut vorstellen, dass die Jungs außer guter Musik auch durchaus was zu sagen haben. So bleibt es mir, in der musikalisch-melodischen Version der Libertines wiederzufinden, die auch träumen können, schunkeln gar, und doch ganz genau den Punkt treffen.
  Anspieltipp: Montréal -40°C

• 5. (20.) Tomte: Buchstaben über der Stadt

  Die Libertines Deutschlands, ohne Skandalabteilung namens Doherty, dafür aber mit midestens gleichen Hass- und Liebeslagern in der Indiegemeinde. Ich jedenfalls konnte mich diesem neuen Optimismus nicht entziehen, den der Herr Uhlmann da so schön besingt.
  Anspieltipp: New York

• 4. (19.) Jarvis Cocker: Jarvis

  Die Könige des Britpop, wie sie Oasis nannten, waren Pulp sowieso. Jarvis Cocker begeisterte nicht nur dank verstörender VMA-Auftritte, sondern wegen Stimme, Attitüde und Schreibkunst. Und Solo kriegt er das besonders gut hin.
  Anspieltipp: I Will Kill Again

• 3. (18.) Jan Delay: Mercedes Dance

  Hassobjekt der Antideutschen, Ersatzgott für deutsche Indiehiphopgirls und Boys. Und auch erklärte Hiphopnichtgutfinder wie der Autor können dem hier so einiges abgewinnen. Das flowt und groovt, dass man es einfach mögen muss.
  Anspieltipp: Für Immer Und Dich

• 2. (17.) Thom Yorke: The Eraser

  Die Soloplatte des Radioheadkopfes frickelt und gleitet vor sich hin, wie man das von der Ursprungsband kennt: Und doch klingt es ein wenig fremder, ein bisschen weiter weg und vielleicht doch gleichzeitig ein wenig näher an den Ursprungsradioköpfen. Sehr schön, das.
  Anspieltipp: Black Swan

• 1. (16.) Dirty Pretty Things: Waterloo To Anywhere

  Die Libertines. Hass- oder Liebesobjekt der Indiegemeinde, ein dazwischen gibt es nicht. Und das lag größtenteils nicht einmal an dem neuen Schrammelstil, den sie erfunden hatten, sondern an diesem Frontmannduo, das Selbstzerstörung als hehres Ziel auserkoren hatte. Der Herr Doherty macht genau da weiter mit den Babyshambles, während Herr Barat den Sound der Libertines zu den dreckigen, schönen Dingern rüberrettete, um ihn aber (hey, welch Ironie) ein wenig des Drecks und der Schönheit zu berauben. Ich mag die Libertines, ich mag die Dirty Pretty Things.
  Anspieltipp: Bang Bang You’re Dead

• 5. (25.) The Raconteurs: Broken Boy Soldier

  Jack Whites Sammlung an Detroiter Musikern hat Musik gemacht, und sie rockt, als würde sie von der Hauptkapelle kommen. In Nuancen weicht sie ab, ist natürlich größer besetzt, dadurch nicht so roh wie die White Stripes, vielleicht ein wenig melodischer, auch wenn ich diese Aussage nicht wirklich unterschreiben möchte.
  Anspieltipp: Steady As She Goes

• 4. (24.) Islands: Return to the Sea

  Vor einem Jahr, da hat mich die Arcade-Fire-LP ganz langsam am ganzen Körper gepackt. Ich merkte es erst nicht, aber dann war es doch irgendwie die Platte, die mich den letzten Winter am intensivsten begleitete. Und jetzt, wo die Sonne diesen Herbst immer noch nicht so richtig zum Winter werden lässt, da schleicht sich dieses ähnlich schöne Stück Musik auf meinen iPod, auch wenn sie schon im Mai veröffentlicht wurde. Und lässt mich durch die Straßen der Stadt wandern, die Häuser und Leute, Bäume und Bürgersteiger genießen, zumindest ab und an. Danke dafür.
  Anspieltipp: Swans (Life After Death)

• 3. (23.) Mediengruppe Telekommander: Näher Am Menschen

  Die Liveband schlechthin, auch wenn die Instrumente ja von sich aus machen, was sie sollen. Auf dem ersten Konzert hier in Dresden sprach ein Freund von mir »Klingen wie die deutschen Beasty Boys« in mein Ohr, kurz bevor der Gesang mit »Wir sind die deutschen Beasty Boys!« einsetzte. Genau das sind sind sie, aber auch anders, elektronischer, verspielt-kindischer. Jedenfalls kann man sich das Album wieder erwarten auch so anhören, ohne von zwei Diskokugelbeanzugten Menschen angeschrien zu werden.
  Anspieltipp: Mach Das Leiser (Sorry, keinen Link gefunden)

• 2. (22.) Duke Special: Songs From the Deep Forest

  Als Vorband der Divine Comedy hat dieser Singer/Songwriter schon überzeugt, und auch das Album enthält so viel zurücklehnder Athmosphäre, dass es den Adventskranz von ganz alleine anzündet und jedem Kekse und Tee reicht.
  Anspieltipp: Everybody Wants a Little Something

• 1. (21.) The Killers: Sam’s Town

  Zugegeben, die Killers sind ein schwieriges Thema. U2 übrigens auch, was einen ja gleich wieder zurück zu den Killers führt: Bombast, Stadionrock, große Gefühle, Pose, Pathos. Aber, wenn man sich das Debut noch einmal anhört: genau da wollten sie ja eigentlich hin, und sind jetzt auch irgendwie angekommen. Und so, wie mir Bonos Auftritte immer wieder Fremdschämen bescheren und ich zeitgleich zu One eine Träne weinen kann, geht es mit den Killers: Denn an sich ist Sam’s Town ein wirklich nettes Stück Musik.
  Anspieltipp: When You Were Young (Vorsicht, Labelseite mit Real/Windows Media)

• 5. (30.) Morrissey: Ringleader of the Tormentors

  Es wird wohl das letzte Konzert dieses Jahr: Nächsten Montag in Berlin. Den Großvater, nein, Grandfather des Indiepops. Und ich freu mich, auch wenn Ringleader nicht an Quarry herankommt. Größer orchestriert und schön in Pose gesetzt fehlt mir die gewisse Direktheit, die der Unberührbare einfach braucht. Trotzdem natürlich Hymnengeber für die, die Schlechtfinden mögen, so dass man dem Zynismus dieser Welt immer mit einem Mozschen Lächeln erträgt.
  Anspieltipp: You Have Killed Me

• 4. (29.) Phantom Ghost: Three

  Die Englischqualitäten des Tocotronicfrontmanns sind ja seit B-Seiten-Tagen oder spätestens seit der 10-Jahres-Kompilation bekannt und beliebt. Aber mit diesen mystischen Elektroanleihen sind sie noch besser.
  Anspieltipp: Relax, It’s Only a Ghost

• 3. (28.) Johnny Cash: American V: A Hundred Highways

  Schon zwei Plätze weiter unten ist ein Held platziert. Und solche in eine Liste zu packen, kann nur ungerecht sein. Einerseits gibt es ganz wenige Alben, die noch folgen werden, denen ich mehr Gänsehaut verdanke, andererseits kann die Top 5 ja auch nicht aus Cashs und Mozens Spätwerken bestehen, die nun einfach nicht zum besten gehören, was dieses Jahr herausgebracht wurde. Und trotzdem sind sie groß. Dieses hier, weil Zerfall und Größe des Denkmals Cashs zugleich so hervorstechen, wie sie nur er selbst herzeigen kann.
  Anspieltipp: God’s Gonna Cut You Down

• 2. (27.) Mogwai: Mr. Beast

  Mit solchen Bands kann man (ich spreche aus Erfahrung) sehr schwer tun. Sammeln wir mal: Piano, Drums, Bass, Gitarre, Gesang. Alles noch normal. Aber: Das Piano spielt die Melodie, häufig einzelne Anschläge, keine Akkorde. Das Schlagzeug treibt und hängt zugleich. Der Bass ist wichtig und manchmal trotzdem nicht hörbar. Die Gitarre schwebt leise im Raum, um sich zu einer Wand zu Formen. Und der Gesang ist auch nicht grade das, was man unter gesellschaftsfähigem Pop versteht. Aber genug geredet: Mr. Beast ist Mogwais Meisterwerk. Punkt.
  Anspieltipp: Friend of the Night

• 1. (26.) Razorlight: Razorlight

  Es ist verdammt schwer, dieser Band gerecht zu werden. Sie kamen damals schon etwas nach den ersten mal wieder neuen Musik von den Inseln, klangen anders, aber nicht so anders, und waren natürlich, befreundet mit den Libertines. Und brachten schon 2004 mit Up All Night ein sehr ordentliches und unterschätztes Debut heraus. Und mit dem selbstbetiteltem Nachfolger wird es nicht anders gehen, auch wenn das eigentlich sehr schade ist, denn entspannteren, schöneren, britischeren Pop hört man selten.
  Anspieltipp: America

[Update: Da hab ich doch tatsächlich ein junges, neues Album, ziemlich weit oben vergessen. Verschieben wir also alles.]