Ich weiß nicht, wie Eure Treffen mit den Herren und Damen von den Securityfirmen ablaufen, aber ich würde denen schon gewisse Dinge beibringen: Wie man mit Menschen(massen) in Panik umgeht, beispielsweise. Dass man niemanden von einem drei Meter hohen Boxenturm gewaltsam runterzieht, so dass sich dieser den Kopf aufschlägt, beispielsweise. Dass man Gästen nicht unbedingt Schläge androhen sollte. Und Thor Steinar nicht so cool ist. Und vielleicht noch, wo man wirklich zum Bändchenholen hingehen sollte. Habt ihr? Dachte ich mir. Dann aber schleunigst die Firma wechseln. Und denen sagen, sie sollen mit ein paar Leuten mehr kommen als dieses Jahr.

Jetzt wird es schon nicht mehr so einfach: Ich würde auch auf die Editors, Franz Ferdinand und Björk verzichten, wenn die zu viel Kosten, und lieber in eine entspannte Atmosphäre investieren (siehe alle anderen Punkte). Aber andererseits: Gerade FF und Björk haben sehr groß aufgespielt. Das ist sicher Geschmackssache, und mir ist es letztendlich auch egal, ob nun ein bis zwei Headliner gebucht werden oder eben kleinere. Aber: bei vielen kleineren verstehe ich nicht, warum man diese geradezu abwürgt: Get Well Soon hätten liebend gerne noch zwei Lieder mehr gespielt, The Notwist mit Sicherheit auch. Das Verhältnis Umbaupause/Spielzeit sollte möglichst nicht 1:1 sein, selbst 1:2 finde ich persönlich eher bitter. Es müssen nicht 100 Acts sein, dafür können es aber gerne längere Konzerte sein. Wem etwas nicht gefällt, der hat ja noch andere Bühnen, und eigentlich fast immer mindestens eine, auf der »seine« Schiene bedient wird. Durch längere Slots entspannt sich auch die rumrennende Masse merklich, und dazu hat man die Möglichkeit, von zwei parallelen Acts auch noch etwas mitzukriegen. Ach so: Wir haben auch zu zwölft nicht versucht, in einem Ein-Mann-Zelt zu schlafen. Whitest Boy Alive aber schon. (Also: Ab auf die Gemini, oder auf die Haupt!)

»Ist eben so.« — ich kann es nicht mehr hören. Warum müssen Klos vollgeschissen sein, warum muss man nachmittags eine halbe Stunde auf eine kalte Dusche warten, und warum müssen Frauen sich Männertoiletten antun? Dezentralere Toiletten und vor allen Dingen mehr Toilettenwagen für Frauen müssen drin sein, und dann würde sich schon so einiges entspannen. Das gleiche auf den Zeltplätzen: ruhig ein, zwei Wagen mehr, und dazu noch gerne auf die Plätze verteilen. Ja, das kostet. Genauso wie uns das Festival. Und wenn sich die Wagen nicht rechnen mit 1,50 für Dusche + Klo: Preise höher machen, vom Klo oder Festival. Für körperliche Basics gebe ich gerne auch 10 Euro am Wochenende aus und spare zur Not zwei Bier auf dem Gelände.

Kurz und knapp: Bändchenausgabe auf das Gelände, mehrere Schlangen, und Ordner auch draußen, die sich um die Anstellordnung kümmern. Dazu insgesamt mehr Leute. Und gerne auch eine Bändchenausgabe vorne zum Gästelistenbändchenkram, denn dann würden sich viele ihres schon am Freitag mittag holen.

Das war leider das größte Manko: Hätte jemand bei der Bändchenausgabe ins Megaphon gerufen, hätten viele zugehört. Hätte jemand vor dem Club (laut) gesagt, dass man nicht mehr reinkommt, wären sicher 2/3 der Leute gegangen. Hätte man gewusst, wann the Notwist spielen, hätte man nicht durch den Regen laufen müssen. Und von Hercules and Love Affair will ich gar nicht erst anfangen. Also: Bildschirme mit der aktuellen Running Order neben jede Bühne — es reicht auch: jetzt/gleich spielt…, danach spielt… Dazu Ansagen, wenn etwas ist: Ausfälle, kommende Gewitterfronten etc. Zusätzlich nutzt die aktuellen Kommunikationsmittel: Kommuniziert mit SMS oder Twitter und einer speziellen Webseite für das Wochenende. Ich habe einige gesehen, die mit ihren Telefonen die Running Order ankuckten, weil auch die Programmausgabe keinesfalls funktionierte. Und zeigt Euch: Sowohl auf dem Gelände, auch gerne mit Megaphon. Als auch jetzt: Versteckt Euch nicht hinter »alles wird gut«-Sätzen, sondern kommuniziert, was Ihr besser machen wollt. Und wie es dem Typen geht, der da die drei Meter gefallen ist.

»Das Album sprudelt von verschiedenen ideen.«
Bullshit-Bingo für WOM-Magazin-Leser. Irgendjemand hat hier schlicht den falschen Knopf gedrückt. Aber vielleicht finden wir das, was eigentlich gesagt werden sollte, später im Cache.

»So unglaublich spannend intensiv und doch herzerfrischend belebend und abwechslungsreich klangen sie wohl noch nie.«
Was dort eigentlich gesagt werden sollte war so langweilig, dass allen die Worte fehlten. Das Füllmaterial wurde deshalb kurzerhand aus dem Musikexpress abgeschrieben, und bis jetzt hat’s noch niemand bemerkt.

»eine kraftprotzende Ruhe strahlen alle Lieder aus«
Kraftprotzende Ruhe? Das ist Rammstein-Sänger Till Lindemann, wenn er das Intro von »Engel« pfeift. Henry Rollins hinter der Bühne. Wyclef Jeans Bodyguard beim Soundcheck. Die Hells Angels, als sie unterwegs nach Altamont noch kurz Kippen an der Tanke holten. Chuck Norris, wenn er eine CD von Lionel Richie hört.
Kraftprotzende Ruhe ist ganz bestimmt nicht das, was Coldplay auf Viva La Vida gepresst hat. Es bleibt leider unschlüssig, was der Kommentator an dieser Stelle eigentlich sagen wollte.

»Wieder zu Hause angekommen konnte ich es kaum erwarten, das Paket endlich aufzureißen. Auch die Plastikfolie war schnell entfernt und die CD aus der Hülle im CD Player verschwunden. Nun hieß es noch die Anlage aufzudrehen, mit der Gewissheit, dass mich die Melodien nicht enttäuschen werden. Ich bin zwar noch nicht ganz durch mit dem Album, aber es ist der HAMMER!!!«
Obacht: Dieser Text ist mit dem vorletzten Def Leppard-Album verknüpft. Er wurde an dieser Stelle falsch eingehängt und stellt ausdrücklich keine Coldplay-Rezension dar!

»es gibt von mir 5 Sterne dafür…aus Prinzip! «
Prinzipiell Scheiße. Das müssen wir nicht kommentieren.

Nicht nur Titelgeber dieser Liste, sondern auch Vorlage für eine der besten Coverversionen des letzten Jahres, die schon im Original überzeugen kann: Valerie.

Popmusik ist das Ziel, die Haltestelle steht im Jahre 1965, zwischen Help!, dem Fünftlingswerk der Beatles, und der Geburt der Scorpions — mit denen die Pipettes aber rein gar nichts zu tun haben.

Ruberan schreibt auf Youtube: »Deep Purple + Led Zeppelin = Wolfmother«. Stimmt.
Woman.

Allein schon das Bandkonzept kann eigentlich nur überzeugen: Vinylsingles auf dem Flomarkt suchen, die B-Seite nehmen, Strukturen durcheinanderwürfeln und Beatmusik draus machen.

Ich glaube, irgendwann erwähnte ich hier schon einmal die völlig abwegige Diskussion meinerseits mit zwei guten Freunden, ob the Coral wohl in die Musikgeschichte eingehen werden. Wir tranken Bier und verglichen die Größe der damals drei bestehenden Alben, die wir alle drei mit »ziemlich sehr« bezifferten, um gleichzeitig einzugestehen, dass es für die Ewigkeit nicht reicht. Schade eigentlich, denn die PsychRock-Anleihen verbunden mit eingängiger Musik und dieser Stimme hat schon so einiges:

Fangen wir mit einem Klassiker an: Er gehoert zu mir mit Marianne Rosenberg.

Drafi Deutscher erzaehlte uns schon 1965: Marmor, Stein und Eisen bricht, aber unsere Liebe nicht.

Trude Herr hat’s schon damals (1959) gewusst: Ich will keine Schokolade…

Aber Vorsicht! Conny Francis sang schon damals Die Liebe ist ein seltsames Spiel, also bleibt wachsam.

Wenn es dann doch alles schiefgeht, dann weiss Siw Malmkwist (die wohl mal Pippi Langstrumpf gespielt hat) die Antwort: Liebeskummer lohnt sich nicht.

Im Gegensatz zu AC/DCs Brian Johnson, den Zigarettenkonsum und Pressatmung langsam dahin riffraffen, scheint Steven Tyler auch im hohen Alter noch immer recht fit – nicht entspannt – im Hals zu sein. Besonders auffällig wird das immer dann, wenn sich angehende Casting-Opfer mit durchaus passablen Stimmen an »I don’t want to miss a thing« versuchen und noch vor der Bridge jämmerlich verrecken. »I don’t wanna faaaaaall asleeeep..« (bei 03:32) kann niemand auf der Welt so melodisch kotzen wie Steven Tyler.

Es soll Leute geben, die »Bitter Sweet Symphony« als den Popsong des Jahrhunderts bezeichnen – wenn nicht, habe ich es mir gerade ausgedacht. Das Lied hat nichtmal einen richtigen Refrain (Pearl Jam hat das mit 3/4 ihres Repertoires geschafft), fühlt sich aber so an, als liefe es im Dauer-Chorus. Besondere Merkmale: das Knarzen der ashcroftschen Stimme, wenn sie sich von unten nach oben hangelt, anstatt direkt dorthin zu springen. Übersteuern, ohne auszubrechen. Rotzig, dreckig, aber immer auch lovely. Ashcrofts Frequenzspektrum könnte man kaum aus einer Geräuschkulisse extrahieren; aber wenn man genau hinhört, bemerkt man ein leichtes Schimmern. »As he faced the sun he cast no shadow.« (Oasis)

Wer an dieser Stelle aussteigen möchte: bittesehr. Man kann ihn ignorieren, verachten, beneiden oder bemitleiden; aber sollte man sich dazu entscheiden, ihm zuzuhören, wird man bemerken, wie großartig seine Stimme ist.
Nur fehlt seinen Liedern heute etwas. Damals hatten sie – wenn man dafür empfänglich war – Seele und Bass, waren nicht von dieser Welt.
Heute sampelt es vor sich hin, und dieser Weg will ein leichter sein. Wo willst du hin, Xavier? »Jah is changing all«.

Die Band lebt fast ausschließlich von Duritz’ Stimme. Die Musiker sind vermutlich beliebig austauschbar, und selbst dirty ol’ Slash könnte die Gitarre bedienen, solange man nur die Crows nicht um ihre Stimme beschneidet.
Die Musik schlendert entsprechend unfokussiert durch Gegenden zwischen brilliant und la-la, Hollywood und somewhere in Baltimore, Radio Eins und VH-1. Nur seine Stimme, die klingt immer gleich, auch wenn sie jeden ihrer Songs live vollkommen anders als im Studio spielen. »All of the beautiful colors are very very meaningful.« (Mr. Jones)

Klingt gepresst und kommt dennoch bis nach ganz vorne. Scheint in den höheren Lagen zu zerbrechen und schafft es immer, penetrant durchzuhalten. Singt traurig, macht aber glücklich. Wirkt abwesend und steht dabei direkt neben dir.
Ich habe nie ernsthaft verstanden, was an Placebo so genial ist. Und es interessiert mich einen Scheißdreck. »Baby.. did you forget to take your meds?« (Meds)

Nehmen Sie hoch das Bein, treten Sie ein /
Unser Tanz, er muss der nächste sein

Als erstes suche ich nach einem adäquaten Platz /
die Schönste sucht einstweilen nach geeignetem Ersatz /
so kommt es, dass die nächste Zeit wir uns sehr wenig sehen /
wer ein wahrer Sportsmann ist, der wird verstehen

The spirit of the money is the sound of the time /
There’s something coming up to change our mind

… mit Mord und Totschlag haben wir nix am Hut

Überhaupt in der Ballsaison /
Man sieht ganz Wien /
Is’ so herrlich hin, hin, hin

Ein Berner Kollektiv mit gegenseitigem Featuringismus. Leider, Zruegg zum Glueck, Summer für immer, Häng id Luft, Mis (iTunes-Store), Figg mitt. Wie gesagt, Übung macht den Maistr.

Der Text spricht für sich und die Kernkompetenz dieser Musikrichtung. Gimmer as Mic, Lüüt, Richtig, Für 1 hets immer no glangt.

So sehr der Name dieser Band mein Sprachvermögen zu sprengen vermag, so entspannt klingt deren Musik. I han, Meh verdiant, Stadttiar (feat. Luut & Tüütli).

Verbesserungsvorschlag: Namensänderung in Kuchi­käschtli­chillout­kollektiv.

Schon 2001 war er mit Relaxtra (feat. Lexx & Stress) musikalisch äußerst professionell unterwegs und steigerte mit eingängigen Tracks wie Du weisch wie’s lauft oder Zeig mir dä Wäg die Massenkompatibilität. Spätestens mit Alles scho mal ghört, Frei wie en Vogel oder dem textgeilen Börn Baby steigt er in den Pop-Olymp auf, unterstreicht mit intelligenten Texten wie in Susanne jedoch stets seinen qualitativen Führungsanspruch.

Vieles davon lässt sich freilich kaum mehr als Rap im engeren Sinne einordnen, Bligg ist darüber hinausgewachsen. Was ihn dennoch in diese Liste führt sind Tracks wie Mini Story (iTunes-Store) und Volksmusigg, die zeigen, wie kraftvoller Rap zu klingen hat.

Unangefochtener Chef vo Schwiiz, »macht ’s ganze Land krank mit seinem Shit.«. Von sensibel bis hart, gerne mit einem kräftigen Augenzwinkern wie als Superschwiizer-Gangstarapper. Seine interessante Biographie erklärt nicht nur Zeilen wie »Du findest, wir sind abg’spaced und abg’fucked? I find’ mi abg’spaced und abg’fucked und mag das!«, sondern auch die bedrückende Stimmung in Iisziit und Angscht (iTunes-Store) oder Sozialkritik in Üseri Kinder (iTunes-Store). Grenzgenial ist der etwas andere Antikriegsbeitrag Machend khai Kriag. Auch Gimma überschreitet gekonnt die Grenzen seines Genres wie als Gast in Gäng wie Bäng (unzensiert) zu bewundern. Äußerst gewaltig sind die Tracks Links, Rechts, das SVP-kritische Hol dr an Politiker und mein Platz 1 dieses Beitrags: Stohn uf!.

A long time ago, but it’s still great music. I can’t help myself singing to it, there’s just something about you.

For once in my life I’ve got something to say: If the kids are united, they will never be divided. Enough said. Actually, no. Hurry up, Harry.

Great name. And Natalie Merchant. Scorpio Rising, These are the days, some say doesn’t compare to Patti but Because the night is still worth a mention. And finally playing together with the great David Byrne.

From the 70s to the early 90s. Anyone still remembering them? I do. Tell It Like It T-I-Is. Love Shack. Rock Lobster. Roam. And Kate’s voice and hair.

Don’t know much about their music, but I think Eighties Matchbox B-Line Disaster is a great name with a number in it. Which takes them to number 1. That’s all.