Die neue Single verspricht Großartiges. Gewohnte Harmonien gleich am Anfang, bevor’s zum typisch schwebenden Refrain kommt, der über alles erhaben ist. Ashcroft-Fans lieben das Lied nach spätestens 3 Takten, das ist klar.

Songs, in dessen Lyrics multiple »Yeah«’s (oder »Na«’s) auftreten, sind selten langsam. C’mon People ist dementsprechend eins der schnelleren Stücke, was nicht heißen muss, dass es rennt oder hetzt. Es bleibt entspannt, »I feel fine now«.

Wahrscheinlich genau das Lied, das den Charakter Ashcrofts am deutlichsten wiedergibt. Check the Meaning ist Richards Street Fighting Man, sein Waterloo oder All You Need Is Love. Besondere Empfehlung der anwesenden Top 5-Redaktion: der Chris Potter Remix (leider nicht im Shop verfüg- und reinhörbar), der reduziert schwingt und das Lied knackig auf den Punkt bringt, ohne dabei an Eleganz zu verlieren.

Diesmal gleich die Empfehlung vorab: die Acoustic Version (leider nicht im Shop verfüg.. you know) ist das besondere Highlight. Das Original hingegen wirkt zu verspielt und aufgeblasen. Und dennoch ein großartiger Song mit viel Seele, die akkustisch gespielt ihre nötige Aufmerksamkeit erhält. »Something in the air tells me the time is right so we better get on«..

Für viele Menschen der schönste Popsong aller Zeiten, über den man auch in 50 Jahren noch sprechen wird. Und wieder ist klar: ohne die Stimme ginge es nicht. Darum geht’s hier, klar. »I let the melody shine, let it cleanse my mind, I feel free now.«

Entweder/oder-Aussagen sind ja seit the Clash beliebtes Stilmittel der Titelgestaltung. Hier im gut gemeinten und rotzig vorgetragenen Hinweis an eine Freundin, sich entlich zu entscheiden, sonst geht eh alles den Bach herunter. Und der Sound bringt genau dieses »liebevoll zuwenden« — »Rat wütend vortragen« passend rüber.

Der Titel- und Ersttrack des Debütalbums steckt gleich erstmal die Grenzen des Strokessounds ab: Ein Pfosten links (Verzerrer im Gesang), einer rechts (nölige Stimmlage), vorne (getragene, ja genudelte Gitarren), hinten (schmückendes Beiwerk: Schlagzeug, Bass). Und auf diesem Mini-Grundstück wird gleich mal ein Hochhaus gebaut, das man aus den Einzelkomponenten nie vermutet hätte.

Charakteristisch für das zweite Werk ist passenderweise das zweite Stück von ebenjenem. Das eben erwähnte Beiwerk geht nach vorne, die Stimme ist nicht mehr ganz so gelangweilt, die Gitarre trägt richtige Melodiebögen vor, und der Erstling wird gerne zitiert (»Take me, now leave me«).

Der Tanzbodenkracher schlechthin. Ich weiß nicht, wie viel Schweißverlust ich diesem Lied zu verdanken habe, aber das m vor der l-Skala kann getrost gestrichen werden. Direkt aus dem Plattenschrank der Eltern geklaut, möchte man meinen — und viele denken bis heute noch, dass sowas nur ein 1:1-Cover sein kann. (Sich bedienen heißt übrigens nicht klauen, everyone!) Der Mitwippreflex jedenfalls ist spätestens nach zwei Tönen initialgezündet, und wer sich hier nicht gehen lassen kann, sollte dringend zum Psychater.

Nicht extrem tanzbar wie Last Night, auch nicht so stilwechselnd wie Reptilia, dazu noch billige Claps und ein einfacher Hook. Aber wie sagte schon Olli Schulz: Du brauchst diese Hookline! Und hier ist sie, vielleicht der Prototyp aller Hooklines, die einen einhüllt in den dünnen Faden dieses kurzen Songs, der einem danach nicht mehr aus dem Kopf will.

Wer schon immer wissen wollte, wie populärsein funktioniert, bekommt hier eine Anleitung, die, eigentlich untanzbar, trotzdem in keiner Indiedisko fehlen darf. Das ganze ziemliche simpel gehalten, kann man sich wunderbar auf den Text konzentrieren. Beinahe (und darum sind wir froh) wäre das Lied zum Soundtrack eines Onehitwonders geworden…

Vom Zweitwerk der Band gibt es nur schwieriges zu berichten: Zu wenig eingängig, zu wenig hitpotential, deshalb nur in Europa veröffentlicht. Dabei hätten sie mit Amateur schon einen perfekten Hymnenpopsong geschrieben — wenn nicht noch bessere gefolgt wären.

Der Opener, einfach mit Gitarre und Gesang, trägt den neuen Geist der »Let Go« ins Wohnzimmer des Hörers. Und sagt mit »but in the middle of the night i worry it’s blurry even without light« mal eben, warum es manchmal eben so ist.

Schlagt mich, aber ich höre hier Coldplay in gut durch. Ähnliche Songstruktur, markante Stimme und dann diese lauter werdenden Stellen. Natürlich viel besser, besser viel natürlicher. Der Name des Albums »Weigth Is A Gift« kommt hier zum vorschein, und der Hörer ist verzaubert.

»everyone else rushing round I’ve got blonde on blonde on my portable stereo« Ja, mit Musik ist es anders. Und da kann Gewicht auch mal ein Geschenk sein. Kaufen/Hingehen/Mögen!

Das ich lieder über zurückgelassene Städte mag, weiß ich ungefähr seit Tocotronics »Gott sei Dank haben wir beide uns gehabt«. Hier ein weiterer Vertreter dieser Songgattung, der von Vereinsamung und TV-blauen Vorhängen erzählt.

»You might role your eyes at this, but I’m so glad that you exist.« — So hört es sich an, wenn man sich auch noch liebt, selbst wenn der erste Putz von der Fassade des Partners gebröckelt ist, die ersten Streitigkeiten überstanden und doch immer spürbar bleiben.

Der Fuß wippt mit der Gitarre im Takt, und wir erkennen uns, alleine, frisch verlassen, erschrocken von jedem Telefonklingeln, sich etwas stark auf Ironie und Alkohol verlassend. »And I’m leaning on this broken fence between past and present tense. And I’m losing all those stupid games that I swore I’d never play — but it almost feels okay.«

Ironie hatten wir ja schon, Stadtsongs auch — an dieser Stelle kombiniert zu einem zweigitarrigen, langsamen Akkustikstück, der diese Storytellerstimme perfekt herausbringt. »I hate Winnepeg!«, und wir glauben ihm, dass die Stadt hasswürdig ist, wenn die Routine einzug erhält, die Jets wieder veloren haben und man zum hundertsten Mal den gleichen Weg geht.

Als linker Protestler hat man es schwer heutzutage: Keine großen Antikriegsdemos, 68er-Studenproteste oder ¬ß218-Gerangel, denen man sich einfach anschließen könnte. Dazu hat man es auch noch leicht: Zu dem Futonbett gesellen sich moderne Annehmlichkeiten wie Internet und Sofa, man ist schließlich modern und links. Klar, man ist dagegen — aber wogegen eigentlich genau? Sollen wir etwa »We shall Overcome« singen? Nein, dann lieber die Weakerthans. Und nachher verlasse ich meine Wohnung, um Alkohol zu kaufen. Versprochen.

Billiges Händeklappern. Eine Hookline, rauf und runter gespielt. Beim Produzieren wurde anscheinend darauf geachtet, das Rauschen noch weiter in den Vordergrund zu mixen. Der Gesang — eine Mischung aus nasalem Gesang und nasalerem Geschrei. Noch was? Ach so: The Twist, The Tanzbarkeit. Ein hämmernder Bass- und Drumbeat. »Energie!«, um mal Herrn Enterprise zu zitieren. Großartig — der Durchbruch, was die Indiedisko angeht und immernoch auf keiner (guten) Party fehlen darf.

Wer braucht schon Dreiminutensongs, wenn man auch in einer davon einen Nazislogan verarbeitenheizen kann? Der Kopf zuckt unweigerlich mit, auch wenn außer der deutschen Textzeile nichts verstanden wird. Mehr Brakes, mehr Solos und mehr Drums gehen in einer Minute eigentlich nicht.

Was dem ARD-Zuschauer seine Dieter-Thomas-Heck-Musik, lässt hier die Indieherzen schunkeln. Sie können auch ruhig, besonnen, ja natürlich: zerbrechlich. Das fängt schon mit der Gitarre an, leise angeschrammt und ein wenig über das Becken gestrichen. Den Text etwas von Cher geklaut — und über die »Cruel cruel world« haben auch schon andere gesungen. Trotzdem eingehakt und mitgewippt, denn man soll schließlich niemals nie sagen…

Was für ein Opener! Allen Bewunderern von Album eins und Skeptiker vor Numero Zwei dürfte sich nach ca. drei Takten (bei Wigger warens garantiert nur zwei) die Kinnlade in ein Scheunentor verwandelt haben. »You can’t stand me now!« sangen sich die beiden Streitköpfe zu. Und man wusste, das es Ernst war. Und doch so viel Liebe darin mitschwang, dass eigentlich klar war, dass es schiefgehen muss.

Damals, beim ersten Album, da wurde die Band noch hoch gehalten. Und die Fans, beziehungsweise das Fansein. Man muss nicht guter Musiker sein, um gute Musik zu machen. Man muss auch nicht wissen, wie der perfekte Popstar-Dreiklang lautet (Gis-Dur, für Kenner. Oder so…). Statt dessen lebt und liebt man die Musik, dann kann nichts schiefgehen, außer vielleicht dem eigenen Leben.