Old School, aber eingängiger als das erste Album »Yo! Bum Rush The Show« und schon damals harten Gitarren nicht abgeneigt.

• Black Steel In The Hour Of Chaos
• She Watch Channel Zero?!
• Don’t Believe The Hype

Rap steigt auf in den Olymp kommerzieller Verwertung und läuft auf MTV von nun an in einer Endlosschleife.

• Fight The Power
• Burn Hollywood Burn feat. Big Daddy Kane und Ice Cube
• 911 Is A Joke

• New Whirl Odor (MP3)
• Superman’s Black In The Building
   
  und mein derzeitiger Favorit
• Put Yo Hands In The Air
   
  »Make love fuck war. Power to the people, ’cause the people want peace.« Mächtiges Video.

• Black is Back, erinnert sich jemand an AC/DC?
• Sex, Drugs & Violence feat. KRS One
• Frankenstar (MP3, 30 Sek.)
• Escapism (iTunes-Store)
   
  und als Bonus 20 Jahre in 6 ½ Minuten mit oben angesprochener Textstelle:
• The Long And Whining Road
  Was für eine Ode an sich selbst.

In Summe ist es das wichtigste PE-Album. Sprachgewaltig und zeitlos.

• Shut ‘Em Down
• By The Time I Get To Arizona
• Can’t Truss It
• I Don’t Wanna Be Called Yo Niga (iTunes-Store)
• Nighttrain (Remix von Pete Rock)

Der Ärzte »Zu Spät« auf Englisch und gut. Schwer zu verstehen, bei dem ganzen geklimper, aber man kann es ja nachlesen: »If you really wanna see me, check the papers and the tv. Looks who’s telling who what to do.« Das ganze in der Dreier-»Five«-Besetzung schnell und ein wenig funky eingespielt.

Das schnelle Klavier am Anfang verschwimmt zu einer leichten, sanften Melodie. Die Foldsche Stimme setzt ein, ein paar »Badada«s kommen dazu. Ein junges Pärchen aus dem Südwesten. Auch wenn man es nicht (gleich) versteht, es macht schon sinn, was er uns sagen will. Und diese Melodie und Stimme, die es einem erlaubt, die aufmerksamkeit von 50 auf 100 Prozent zu verstellen, wann immer man will.

Neben einem der größten Albumtitel der letzten Jahre besticht dieser Song durch die Dynamik, schnell, laut, leise, ruhig — gleitendes Piano, Stilwechsel und noch viel mehr. »I’ve been thinking a lot today.« Ganz egal, ob Folds nun wirklilch in der Armee war oder nicht: Darüber sollte man mal nachdenken.

Hier startet der Gesang vor der Melodie und entblößt die zerbrechliche Schönheit Folds Stimme. Dann treibt das Piano, die Drums und der Bass und machen aus dem Stück wohl das Vorzeigeexempel der Triozeit: Harmonien, gegenseitiges Antreiben, Jazz, Funk: »punk rock for sissies«

Die eigene Tochter ist Thema dieses ruhig vor sich hintreibenden Songs. Nur das Piano trägt die Stimme, wiegt sie sanft hin und her, von dur nach moll, von langsam zu Pause. Immer wenn es persönlich wird, kommt dieses Gänsehautgefühl, das auch »Late« begleitet, ein Tribute an den viel zu früh gestorbenen Elliott Smith — der Gerüchten zu Folge hörte er eine Platte seines guten Freundes Ben Folds, als er sich das Leben nahm. Zurück aber zu Gracie: Hätte mein Vater ein Lied über mich geschrieben, und wäre das Resultat auch nur halb so schön wie dieses: Ich würde ihn lieben. Und dieses Lied.

2001 erregten Slut größere mediale Aufmerksamkeit, als diese Single vom »Lookbook« auch im Mainstreamradio auftauchte. Auch auf meinem Radar war es der erste Slut-Bleap, der mich aber sofort anfixte und zu einem Album führte, das nicht minder schön ist als dieser Song: Melodien, die melancholisch über zarte Arrangements gleiten, das Werk in einem Guß erscheinen lassen und doch ab und an aus dem Rahmen fallen.

War voriger Song für viele der Slutdurchbruch, so konnten sie doch mit diesem hier noch etwas mehr Zuschauer erreichen: Er wurde auf dem Raabschen Bundesvision Songcontest gespielt, floppte dort aber dank völlig anderer Zielgruppe trotz Kinderchors. Und wenn Songs einen berühren, weil der Inhalt so alltagstauglich ist, kann das ja erstmal nichts schlechtes sein. »I think I like you, but not enough.« Sometimes, it just feels this way.

Da sind sie, die Schreie: Zumindest ich verstehe kein Wort, was dort geschrien wird, Aber das braucht es auch nicht. Und sie stören auch nicht, sondern stellen ein Ausrufezeichen hinter das, was die Melodie parallel vorgibt. Melodiöser wurde zuletzt in Zeiten von Rage geschrien.

Ingolstadt ist nicht weit von Weilheim entfernt, und da verwundert auch die klangliche Nähe mancher Slutstücke zu Werken aus dem Hause Notwist nur wenig. Sehr ruhig, mit der Titelzeile als Begleitgesang über die gesamten dreieinhalb Minuten, mit ein wenig E-Piano und leisen Becken- und Bassschlägen im Hintergrund, so dass das Lied trotz der Zärte doch nie zerbricht.

Da wird das Tanzbein von harten Gitarrenschlägen getrieben, eine klassische Songstruktur (leise/laut, Strophe/Refrain) umhüllt dieses Meisterwerk, dass auch zu den besten Stücken zählen würde, die Placebo je geschrieben haben (wenn Placebo es denn geschrieben hätte). So ist es ein Slutsches Meisterwerk, so rund wie die Ringe eines Audis und doch so kantig wie dessen Singleframekühler. Johnny erwähnte neulich bei ABCs »The Look Of Love«, dass gute Songs ohne eine Eröffnung durch den Refrain auskommen. Gut aufgepasst, werte Slut.

Es gibt diesen Moment, der das schöne zum bitteren werden lässt, der die Wagschaale herunterbefördert und alles blöd aussehen lässt. Richard Ashcroft sang dafür seine »Bitter Sweet Symphony«, the Robocop Kraus dieses Lied, das die Stimmung zum Inhalt zum Titel gemacht hat.

Wortspielunsicherheit ist wohl das Wort, das noch nie in einem Robocop-Kraus-Review auftauchte. Denn es hat dort auch nichts zu suchen: »In Fact, Your Just Fiction«, »There Are Better Lights In Hollywood« oder eben dieses Stück zeigen neben Wortwitz auch noch, das man kleine Geschichten in kurzen Songs erzählen kann, ohne Melodie, Tanzbarkeit und viel mehr zu opfern.

Was The Arcade Fire letztes Jahr herausgebracht haben, war ein Meisterwerk, das bei mir leider erst so richtig groß geworden ist, nachdem ich meine Jahrescharts aufstellte. Dabei ist da ja auch ein Klanghauch von Nihil Disco zu hören, das zudem noch mit dem Universalzitat für dreckige Tage aufwartet: »All the happy people should be smashed to smithereens!«

Die Hardcorevergangenheit ist hier noch deutlich zu hören, die Gitarre entflieht des öfteren der Melodie, um sich wahlweise ein paar harten Riffs oder ein wenig dem Funk zu widmen. Aber der Hang zum Pop ist trotz durchaus vorhandener destruktiver Elemente klar zu erkennen, der Weg sozusagen geebnet, um die besungenen tanzenden Mädchen bei ihrer Lieblingsbeschäftigung zu begleiten.

Handclaps, Marching-Band-Sound, ein wenig obskure Orgel dazu, und ein Sänger, der sich das ganze Lied über selbst wiederspricht. Und das ganze klingt nach Tanzbarkeit, England (englisch ausgesprochen), NYC und dem ganzen heißen Scheiß, der jetzt grade die Länder übervölkert. Und hat darin eindeutig seinen Platz verdient.